有一位工匠，他只用一把雕刻刀，就能把一整棵木料变成一件佛教艺术作品。这位工匠就是走过45年工匠生涯的佛教木雕大师许吉良（音）。
许吉良在2002年展示了33件用银杏树雕刻的观音像。十几年后的现在，他又展示了33件以“松木成飞天”为主题的飞天像，这些飞天像是用松树雕刻而成的。
飞天是指在佛祖说法的地方演奏乐器或以花供养佛祖的仙人。
许吉良借鉴了统一新罗时代的梵钟、新罗时代圣德大王神钟、修德寺大雄殿、神勒寺普济尊者石钟前的石灯等刻在佛画、壁画、寺庙天花板等处的各种飞天图案，并在此基础上添加自己的想象力，使其“形象化”。
许吉良说：“我精心挑选直径为80厘米的大松树，然后对整棵原木进行雕刻。在不使用砂纸的情况下，只用一把雕刻刀来完成挖、削与刨等所有过程。”
这样打造出来的33件飞天像描写了飞天从空中优雅飞来的样子、向佛祖供养的样子，以及一边演奏琵琶一边缓缓飞向天空的样子等。松树的年轮隐约地表现出天衣的轻盈摇曳，头冠的纹样与乐器纤细的琴弦也都精致地展现出来。
1968年，15岁的许吉良开始接触木工艺制作，他拜继承韩国佛教美术传统的师傅为师，学习了木雕的技法。现在，许吉良从事木雕工作已经有45年了。
以下是Korea.net对工匠许吉良的采访，让我们来了解一下他的木雕艺术世界。
1. 您从15岁开始接触木雕工艺，从事该行已经45年了。是什么让您开始从事这一工作的？我们想听听您45年来的木雕艺术生涯。
我的母亲非常虔诚地信佛，所以我从小就接触了佛教。上小学之前，我在全罗南道顺天仙岩寺当了一年左右的童子僧。我记得那时候，我会在旁边看僧人们做东西，还会摸一摸、捣捣乱。不知道是不是因为那段记忆，小学毕业以后，虽然我不太了解“佛教美术”的大框架，但是产生了想要像那些僧人一样亲手制作佛教作品的想法。我拜当时被称为木雕工艺大师的徐秀延（音）与李仁浩（音）僧人为师，向他们学习了佛教美术的基础《佛画草本》。随着时间的投入，作品的模样也逐渐发生变化，这让我感到非常有趣。那时我真的是一整天都在做木雕。
2. 通过33件飞天像等可以看出，您的作品世界与佛教有着密切的关系。您为什么要如此深入地研究佛教美术呢？
1997年，我感到自己学习木雕已经到达了一定的程度。那一年，我在佛教美术大典上获得了大奖。从那以后，我觉得无论雕刻做得有多好，但不符合佛教教理的话，就没有佛教美术的深度，而只是一件艺术作品而已。因此，我开始跟随继承朝鲜时代佛教美术脉络的“又日僧人”进行了系统学习。能够成为“又日僧人”的弟子，我感到无比荣幸。这也为我后来深入理解佛教美术打下了基础。
本次展示的飞天像使用了新的构图与技法。我仔细地研究了画作与经传当中的飞天像，并“形象化”地表现了出来。制作每一件作品用了3到4个月的时间。在一整棵原木上反复雕琢，不使用砂纸，而只使用一把雕刻刀进行作业，直至表面光滑，这一过程花费了很长时间。如果使用砂纸的话，雕刻的“真味”就会消失。最后上漆的时候会涂得厚一点，使作品的颜色变深，直到看不清树木的年轮。上完色以后要马上擦拭，以免漆渗进木头里面。
3. 从高3米的大型佛像到非常细腻的衣褶，为了完成一部作品，需要花费很长的时间与努力。您是以什么样的心情来进行作业的呢？
雕刻佛像的人被称为“佛祖的母亲——佛母”。佛像既是信仰的对象，也是一种艺术。因此，我认为在进行雕刻的时候要全神贯注，并怀有宗教信心。稍有分心，就不能成为圣像。佛祖的面部表情会根据佛母的想法发生改变。很多人在我雕刻的佛像前行礼，我觉得雕刻佛像的人应该与这些人怀有同样的心情。所以，我既不抽烟，也不喝酒。在进行作业的时候，我常常心中想着这些信佛者。
4. 对于您来说，雕刻有什么样的意义？
用一句话说，雕刻就是“我生命的全部”。很多祖先们的作品都成为了国宝或宝物。我想要把过去的工匠精神努力地继承下来。我觉得宗教雕刻是一种“精神”。
此外，为了让佛教美术的传统传承下去，培养弟子也是十分重要的。因为雕刻很难，而且需要花费很多时间，所以最近的年轻人都不愿意从事雕刻工作。我肩负着要把这种传统传承下去的责任，所以在培养弟子方面也毫不疏忽。我所说的全部包含在我整个生活当中。一件作品中包含着我的“灵魂”与“精神”。
5. 听说这次国内展示结束后，您还计划前往美国、法国与英国等国举办展示。请您介绍一下今后的计划。
周围有很多人跟我说“如果这些作品可以在外国展示就好了”。我正在筹划美国、欧洲与日本的展示。特别是在欧洲，那里有很多以石头为素材的艺术作品，将韩国的木雕作品在那里进行展示的话，我觉得我们的文化可能会获得新的评价。
正在艺术的殿堂举办的许吉良“松木成为飞天”展示会将于16日结束，他雕刻的33件飞天像作品在本次展示会上进行展示。
Korea.net记者 孙智爱
jiae5853@korea.kr
许吉良在2002年展示了33件用银杏树雕刻的观音像。十几年后的现在，他又展示了33件以“松木成飞天”为主题的飞天像，这些飞天像是用松树雕刻而成的。
工匠许吉良的雕刻作品《茶供养飞天》，作品表现了供养佛祖的飞天。（图片来源：许吉良）
飞天是指在佛祖说法的地方演奏乐器或以花供养佛祖的仙人。
许吉良借鉴了统一新罗时代的梵钟、新罗时代圣德大王神钟、修德寺大雄殿、神勒寺普济尊者石钟前的石灯等刻在佛画、壁画、寺庙天花板等处的各种飞天图案，并在此基础上添加自己的想象力，使其“形象化”。
描写演奏着琵琶缓缓飞来的飞天模样的《凤头琵琶奏飞天》（上图）与描写微笑着敲打长鼓的飞天模样的雕刻作品《长鼓奏飞天》（下图）。纤细的琵琶琴弦与长鼓琴弦是用竹子雕刻而成的。（图片来源：许吉良）
许吉良说：“我精心挑选直径为80厘米的大松树，然后对整棵原木进行雕刻。在不使用砂纸的情况下，只用一把雕刻刀来完成挖、削与刨等所有过程。”
这样打造出来的33件飞天像描写了飞天从空中优雅飞来的样子、向佛祖供养的样子，以及一边演奏琵琶一边缓缓飞向天空的样子等。松树的年轮隐约地表现出天衣的轻盈摇曳，头冠的纹样与乐器纤细的琴弦也都精致地展现出来。
1968年，15岁的许吉良开始接触木工艺制作，他拜继承韩国佛教美术传统的师傅为师，学习了木雕的技法。现在，许吉良从事木雕工作已经有45年了。
以下是Korea.net对工匠许吉良的采访，让我们来了解一下他的木雕艺术世界。
木雕大师许吉良（图片来源：许吉良）
1. 您从15岁开始接触木雕工艺，从事该行已经45年了。是什么让您开始从事这一工作的？我们想听听您45年来的木雕艺术生涯。
我的母亲非常虔诚地信佛，所以我从小就接触了佛教。上小学之前，我在全罗南道顺天仙岩寺当了一年左右的童子僧。我记得那时候，我会在旁边看僧人们做东西，还会摸一摸、捣捣乱。不知道是不是因为那段记忆，小学毕业以后，虽然我不太了解“佛教美术”的大框架，但是产生了想要像那些僧人一样亲手制作佛教作品的想法。我拜当时被称为木雕工艺大师的徐秀延（音）与李仁浩（音）僧人为师，向他们学习了佛教美术的基础《佛画草本》。随着时间的投入，作品的模样也逐渐发生变化，这让我感到非常有趣。那时我真的是一整天都在做木雕。
2. 通过33件飞天像等可以看出，您的作品世界与佛教有着密切的关系。您为什么要如此深入地研究佛教美术呢？
1997年，我感到自己学习木雕已经到达了一定的程度。那一年，我在佛教美术大典上获得了大奖。从那以后，我觉得无论雕刻做得有多好，但不符合佛教教理的话，就没有佛教美术的深度，而只是一件艺术作品而已。因此，我开始跟随继承朝鲜时代佛教美术脉络的“又日僧人”进行了系统学习。能够成为“又日僧人”的弟子，我感到无比荣幸。这也为我后来深入理解佛教美术打下了基础。
2月8日，许吉良在艺术的殿堂展示了他的33件飞天像作品。图中许吉良站在了他最喜欢的作品《笙簧之飞天》旁边。（摄影：孙智爱）
3. 从高3米的大型佛像到非常细腻的衣褶，为了完成一部作品，需要花费很长的时间与努力。您是以什么样的心情来进行作业的呢？
雕刻佛像的人被称为“佛祖的母亲——佛母”。佛像既是信仰的对象，也是一种艺术。因此，我认为在进行雕刻的时候要全神贯注，并怀有宗教信心。稍有分心，就不能成为圣像。佛祖的面部表情会根据佛母的想法发生改变。很多人在我雕刻的佛像前行礼，我觉得雕刻佛像的人应该与这些人怀有同样的心情。所以，我既不抽烟，也不喝酒。在进行作业的时候，我常常心中想着这些信佛者。
4. 对于您来说，雕刻有什么样的意义？
用一句话说，雕刻就是“我生命的全部”。很多祖先们的作品都成为了国宝或宝物。我想要把过去的工匠精神努力地继承下来。我觉得宗教雕刻是一种“精神”。
此外，为了让佛教美术的传统传承下去，培养弟子也是十分重要的。因为雕刻很难，而且需要花费很多时间，所以最近的年轻人都不愿意从事雕刻工作。我肩负着要把这种传统传承下去的责任，所以在培养弟子方面也毫不疏忽。我所说的全部包含在我整个生活当中。一件作品中包含着我的“灵魂”与“精神”。
5. 听说这次国内展示结束后，您还计划前往美国、法国与英国等国举办展示。请您介绍一下今后的计划。
周围有很多人跟我说“如果这些作品可以在外国展示就好了”。我正在筹划美国、欧洲与日本的展示。特别是在欧洲，那里有很多以石头为素材的艺术作品，将韩国的木雕作品在那里进行展示的话，我觉得我们的文化可能会获得新的评价。
工匠许吉良的“松木成为飞天”展示会（摄影：孙智爱）
正在艺术的殿堂举办的许吉良“松木成为飞天”展示会将于16日结束，他雕刻的33件飞天像作品在本次展示会上进行展示。
Korea.net记者 孙智爱
jiae5853@korea.kr
