《水彩：画水》展览入口处的尹钟淑壁画《牙山》（2025年）。艺术家以故乡忠清南道牙山的风景为灵感，凭直觉捕捉瞬间意象，未作底稿便直接创作。韩宣网记者Charles Audouin 摄
韩宣网清州3月27日电（记者Charles Audouin）一场全面回顾韩国近现代水彩画发展脉络的展览正在清州举办。
国立现代美术馆清州馆举办的《水彩：画水》展于3月21日开幕，现正面向观众开放。
展览共展出韩国近现代艺术家34人的99件水彩画作品，均为美术馆馆藏，其中约20件为首次公开。
18日，国立现代美术馆馆长金成喜在清州馆举行的媒体见面会上表示，这是国立现代美术馆首次以水彩画为唯一主题策划的展览。希望借此展览，聚焦水彩画独特的艺术表现力，帮助其确立为独立且完整的艺术门类。
展览特别关注水彩画的核心特性，如渗透、晕染、透明感及即时性，并探讨其在韩国从近代美术发展至当代艺术的演变。
李仁星《桂山洞圣堂》（1930年代），艺术家运用不透明水彩技法与后印象派风格，在韩国美术界不断探索多样的表现方式，享有盛誉。
展览分为三大部分。
第一部分介绍20世纪初水彩画在韩国的兴起。当时的艺术家们常带着画板到户外，观察自然景色并进行创作。
举办了韩国首个水彩画展的徐东辰描绘了大邱的城市风光，而在朝鲜美术展览会中凭借水彩画获奖的孙一峰，则采用油画技法表现风景与静物。
《水彩：画水》展中的金明淑作品。韩宣网记者Charles Audouin 摄
第二部分呈现韩国美术界在油画逐渐成为主流后，如何对水彩画进行新的尝试。此阶段的艺术家们突破传统技法，尝试与不同媒材结合，以实验性手法创作，同时利用水彩媒介表达自身的内在思考及精神状态。
柳仁通过色彩层次展现存在与时代的不安，金明淑则以犀利的造型直白描绘痛苦与现实。
朴栖甫《描法 No.355-86》（1986年），采用黑色背景，并运用刮擦与推移的技法创作。韩宣网记者Charles Audouin 摄
第三部分聚焦1970年代中期风靡韩国画坛的“单色画”潮流。在这一时期，水彩画的形式与材料呈现多样化，并推动了抽象风格的发展。
金正子利用水彩颜料的晕染与流动性展现色彩的层次感，而郭仁植则充分运用水彩与画纸的透明属性，叠加描绘出层层花瓣的细腻质感。
全炫宣《并行的昼与夜》（2017-2018年）在国立现代美术馆清州馆二楼展出。作品以网络收集的图像为基础，用水彩绘制而成，画面组合可自由变换。韩宣网记者Charles Audouin 摄
策展人郑在任表示，水彩画不仅限于单纯的静物画或风景画，更是艺术家探索自身造型语言的独特媒介。希望观众能通过欣赏水彩作品并亲身体验创作，暂时摆脱沉闷的日常生活，沉浸在水彩的清新世界中。
展览将持续至9月7日，票价2000韩元。
国立现代美术馆清州馆于2018年12月开馆，是继果川馆、德寿宫馆和首尔馆之后的第四个本馆，同时也是首个设于地方的分馆。美术馆前身为烟草工厂，经过重建后主要展示馆藏作品。从首尔驾车约需两小时即可到达。
