博物馆不仅代表一个国家历史和文化，也是过去、现在、未来共存的空间，更是一个国家文化底蕴的呈现。韩宣网甄选韩国不同地区的6所国立博物馆，介绍不容错过的代表文物。第一站，我们前往韩国最具代表性并拥有最长久历史的国立中央博物馆。
青瓷透刻七宝纹盖香炉在1962年被指定为韩国国宝，是代表高丽时代华丽与优雅的青瓷作品。韩宣网记者李俊英 摄
韩宣网首尔1月19日电（记者李璟美）
3. 高丽翡色之美“青瓷透刻七宝纹盖香炉”
“青瓷透刻七宝纹盖香炉”高15.3厘米、直径11.5厘米，是集合高丽时代优秀工艺的杰作。图片来源：国立中央博物馆
香炉由三个部分组成，散香的炉盖、焚香的炉身和支撑它的底座。炉盖上有祈求多福的七宝纹，莲花花瓣装点着炉身。
香炉底座上刻有三只竖起耳朵的兔子，兔子的瞳孔用黑色的铁颜料点出，栩栩如生。
香炉采用了阴刻、阳刻、透刻、镶嵌、铁画等多种技法。国立中央博物馆美术部策展人绪幽梨表示，该作品是高丽青瓷匠人能够运用的所有技法的结晶，加上高丽青瓷独特的美丽翡色，明亮清透的蓝色釉面更营造出了独特美感。
韩国诗人兼小说家朴钟和在他的诗《青瓷赋》中，形容高丽青瓷似“秋天阵雨过后，落下的一片秋日天空”。美术史学家高裕燮还曾说过“青瓷是高丽人的蓝色花朵”。如果有机会访问国立中央博物馆，千万不要错过与韩国天空颜色相似的青瓷之美。
4. 引人入胜的极简美学“白瓷大壶”
“白瓷大壶”的高和直径都在40厘米左右。已故英国女王伊丽莎白二世称赞该作品是“世界上最美丽的器皿”。英国佳士得拍卖公司则通过题为《神秘细腻之美，韩国的白瓷大壶》的文章评价称，该作品通过极简美学传达了韩国的认同感和历史。韩宣网记者李俊英 摄
国立中央博物馆3楼“粉青沙器‧白瓷室”有一个只供欣赏白瓷大壶的小展厅。以下雪的视频为背景，展出的白瓷大壶对面摆放着两把椅子。参观者可以坐在那里拥有一段看作品发呆的时光。
“白瓷大壶”制作于17世纪末18世纪初，形状酷似又大又圆的满月。在日本殖民统治时期，被称为“圆壶”。后来，有韩国美学先驱之名的美术史学家高裕燮，以及画家金焕基将这件作品的名字改为现在的“白瓷大壶”。
这么大的白壶很难一次制作完成，半圆形的主体由上下连接而成，中间有接合的痕迹。虽然壶身圆润，但左右仍稍显不对称。不过，恰恰是这个特征，更呈现出了月亮一样的自然之美。壶身虽然没有细腻华丽的图案，但柔和的白色和流畅的曲线让人不禁心情舒畅。
国立中央博物馆美术部策展人林镇雅（音）表示，“白瓷大壶”虽然在300年前制作而成，但该作品极具现代感。在明亮温暖的白色背景下，自然的形态更凸显卓越的艺术感。
展厅出口处设有可体验“白瓷大壶”的触感体验区，可亲手触摸到该作品，感受其丝滑的表面。
位于首尔龙山区的国立中央博物馆全景。韩宣网记者李璟美 摄
# 国立中央博物馆攻略 (下)
- 想一次参观完博物馆并不容易。博物馆各处都设有柔软舒适的沙发、长椅和咖啡厅，可边休息边观展。
- 国立中央博物馆还是不错的拍照打卡地点。风和日丽的日子里，博物馆建筑之间的蓝天白云，以及远处的南山首尔塔，都能留下不错的照片。如果来到博物馆，一定不要错过。
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