18日至20日，在首尔国立剧场上演的《灵魂，向日葵》中的一幕。 德国五人爵士乐团沙塔·切罗在舞台一旁演奏，国立舞俑团舞蹈演员用舞蹈表达了一位母亲对过世儿子的思念。
幕布升起，在昏暗的灯光下小提琴奏起了凄美的《鸟打令》，演奏者边演奏，边越过舞台中央，走向身穿韩服的舞蹈演员。哀伤的旋律与舞台边缘回荡的钢琴、大提琴、低音提琴、萨克斯、架子鼓的爵士旋律相聚，与优雅抒情的舞蹈动作融为一体。
恰似爵士与韩国舞蹈的灵魂，如磁铁的两极般相互吸引。
这是18日至20日，在首尔国立剧场上演的《灵魂(Soul)，向日葵》的第一幕。
对爱人的无限思念奏进了爵士民谣中，融入到了传统舞蹈之中。
整场演出的最大看点是国立舞俑团的传统舞蹈和德国五人爵士乐团沙塔·切罗(Saltacello)的相遇。五位爵士乐演奏家演奏的《鸟打令》、《珍岛阿里郎》等民谣中，包含了韩国固有情感中的“恨”，并无限放大了一位母亲对过世儿子的思念之情。
国立舞俑团舞蹈演员舞动时，演奏者在舞台中央演奏小提琴。
这部作品共分两幕。第一幕“生者的思念”中，表达了失去儿子的母亲心灵的缺失与思念等复杂的情感。呼唤儿子的母亲、不知在寻找什么的儿子，爵士的感性和舞蹈演员哀切的舞蹈动作，将二人离别的感伤推向了高潮。
第二幕“死者的思念”中母亲开始跳大神，在呼唤儿子魂魄的过程中，母亲最终接受了思念的情感，并获得治愈。
跳大神的场景很有可能会显得沉重、黑暗。不过，拿着祭祀桌上的干明太鱼跳舞的“干明太鱼舞”和从巫师手中接过扇子和铃铛的“扇子铃铛舞”欢快活泼的动作，让全场氛围一下子明亮了起来。
《灵魂，向日葵》中呼唤儿子魂魄的跳大神仪式（上图起），拿着祭祀桌上的干明太鱼、从巫师手中接过扇子和铃铛跳着舞，将悲伤升华成欢快的场景。
当跳大神跳到高潮，舞台被红扇舞染红时，母亲见到了儿子的魂魄。虽然在现实世界中再也无法相见，但始终都有那么一条结实的红线连接着母子二人。
跳大神结束后，演出走向高潮。所有演员全部登场，在沙塔·切罗欢快的演奏中，开始了一场所有人的庆典，向观众传递了将悲伤升华成欢快的信息。
沙塔·切罗的乐器声与悄悄走进的韩国伽倻琴声完美和谐，现场演奏使得整场演出充满了活力。此外，跳大神时烧的香和观众席周围的舞台装饰，不断刺激着观众的视觉、听觉与嗅觉。
在爵士乐团沙塔·切罗的演奏中，国立舞俑团的舞蹈演员们舞动着《灵魂，向日葵》的最后一幕。
2006年的首场演出，因是爵士乐团沙塔·切罗和国立舞俑团的共同演出而备受关注。这不仅仅是西方音乐和韩国舞蹈的共存，更用跳大神将死亡与别离、冤屈的心情和解冤表现了出来。首场演出获得成功后，于2010年的德国、2011年的荷兰、比利时演出时，出现了全场售罄的盛况。
沙塔·切罗的钢琴演奏者兼作曲家，从2006年首场演出开始担任音乐导演的Peter Schindler说道：“这部作品告诉了我，渴望自己的根，和平、原谅、思念等是深藏于人类内心深处的普遍本性。它不仅在过去10年里对我的影响很大，而且还是安慰你我的心灵，治愈你我的灵魂的作品。”
孙智爱 Korea.net 记者
照片：国立剧场
翻译：金天香
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