国乐

国乐是韩国传统音乐和舞蹈的统称，始终伴随着韩民族历史的发展 进程。15世纪初，世宗大王制作了东方最早的有量乐谱——井间谱，

还制作和改进了传统乐器，并亲自编制“宗庙祭礼乐（2001年 被联合国教科文组织列为人类非物质文化遗产）”和“与民乐（意 为与百姓同乐）”等歌曲，初步建立了国乐的基本框架。在朝鲜时代末期，随着外来音乐的传入，掌乐院使用“国乐”一词来专指韩 国传统音乐。

国乐范围广泛，包括宫廷音乐、朝鲜时代儒生的风流音乐—— 正乐和正歌、民间流行的板索里和散调等民俗音乐，在宫廷献给 国王的呈才、驱煞舞和僧舞等民俗舞蹈等。

其中，正乐是指宫廷音乐、灵山会相、歌曲以及时调等上流阶 层所享受的音乐；而民俗音乐则包括巫俗音乐、梵呗等佛教音乐，以及民谣、板索里、杂歌、散调等传自民间的音乐。

就民谣而言，《阿里郎》是体现韩国民族情感的最具代表性的歌 曲，于2012年被联合国教科文组织列为人类非物质文化遗产。按 照密阳、旌善以及珍岛等不同地区，传承不同的阿里郎歌词和曲 调，种类繁多。

在国乐中所使用的传统乐器种类达60多种，包括觱篥、大笒、 奚琴、伽倻琴、玄琴、长鼓、鼓、编钟、编磬等。按照乐曲以不同乐器 组合演奏。

其中，伽倻琴、玄琴、牙筝、琵琶、奚琴等为弦乐器，大笒、觱篥、 短箫、太平箫等则为管乐器。此外，鼓、长鼓、小锣、钲等打击乐器 是在民间广泛普及的传统乐器。

民俗舞蹈

民俗舞蹈按照表达内容可分为驱煞舞、巫舞、太平舞及闲良舞等。 此外，也有手持扇子的扇子舞，以及手持剑的剑舞。在佛教仪式上 表演的僧舞也流传至今。最具代表性的民俗舞蹈有戴上面具来讽 刺两班贵族社会的假面舞和农民为祈求丰收而表演的农乐舞。假 面舞和农乐舞表演中都会使用小锣、鼓等乐器，以烘托气氛。

绘画及书法

韩国的绘画伴随着韩国历史的发展进程而不断变化和发展。古墓壁画彰显出高句丽、百济以及新罗人雄浑且巧夺天工的绘画 技艺。韩国有不少绘画艺术从中国传入，并传给日本。在高丽时 代，佛教绘画艺术广泛流行，而到了朝鲜时代文人画则占据画坛 主流。山水画在任何时代都普遍受到欢迎。被称为“四君子”的梅、 兰、竹、菊和老虎、鹿、鹤等动物都成了绘画的重要题材。

自18世纪起，描述非宫廷生活——平民社会人情风貌的风俗 画开始流行。金弘道和申润福等天才画家还在风俗画上大胆地描 绘过妇女在夏季露出大腿，溪流中避暑纳凉等情景。

书法是通过笔墨的浓淡枯湿、强弱变化来表现优美线条和文 字的艺术，虽在绘画中广泛应用，但已成为独立的艺术门类。书法 艺术在韩国深入人心，笔、墨、纸、砚被称作儒生的“文房四友”。

金正喜（1786~1856）是韩国乃至全世界书法史上独领风骚的 书法家。他创出了风格独特、造型优美的字体，连现代人都叹为观 止。由于他的号为秋史，因此人们将他的字体命名为“秋史体”。

瓷器

韩国的传统瓷器可分为青瓷和白瓷。青瓷呈翡翠色，代表了700- 1,000年前的韩国瓷器。尤其是“镶嵌青瓷”以其独创性的技术闻名 于世。镶嵌青瓷是在表面刻出凹槽后，填涂白色或黑色的土，镶嵌纹 饰而制作的。全罗南道康津和全罗北道扶安建有著名的青瓷窑址。

白瓷则代表了100~600年前的韩国陶瓷，可分为无彩色的纯白瓷，用钴料画成青色图案的青华白瓷，以及使用氧化铁红颜料的 铁华白瓷等。钴是通过中国从波斯进口的珍贵颜料。

当时，在京畿道广州设有官窑（国家直接经营的瓷窑）。400年 前，日本入侵韩国绑架了陶匠，使当时韩国的先进瓷器技术流传 到了日本。

除了青瓷和白瓷之外，500~600年前流行的粉青沙器也非常有 名。粉青沙器是过去在高丽官窑工作的陶匠因为王朝灭亡、官窑 解体而独立制作的瓷器。

如今，绘画、书法以及瓷器等传统艺术品通过首尔仁寺洞的各 种画廊、古董商以及拍卖活动被广泛交易。

传统工艺

在数千年的韩国历史进程中，工艺品在人们现实生活中广泛应用，因 此种类繁多。木头主要用来制作衣柜、文件柜以及桌子等家具，竹子、 藤、莞草、荆条等则用来制作各种日用品。此外，还用韩纸制作假面、 娃娃，并将韩纸搓成各种花纹，用于装饰。

工匠们在珠宝盒、镜台以及针线盒表面涂上从漆树皮中提取的 树液，使之更具美感、坚固耐用。还将牛角展开成纸状薄片后，制作 在上面绘制各种图案的华角工艺品； 对葫芦进行雕刻、涂色制成装 饰品；并将鲍鱼、海螺等的贝壳加工成薄片，用作家具装饰。