西便制（1993）
林权泽导演

  1960年代初，一个30多岁的男人（东户）来到一家偏僻的旅店，女店主的潘索里唱腔让他陷入了回忆当中。东户（金奎铁饰）小时候，流浪歌手裕凤（金明坤饰）来到村里，并爱上了自己的母亲。后来，裕凤带着东户母子和养女松花（吴贞孩饰）开始了流浪生活。不久，东户的母亲难产而死。后来裕凤开始教松花和东户唱潘索里和击鼓。战争爆发后，生活越来越艰难。由于裕凤的要求过于严格，东户离家出走，这让松花非常伤心，无心再唱潘索里。裕凤觉得只有结怨才能唱出真正的味道，竟然让松花喝下盲药。多年后，东户从骆山居士（安炳京饰）那里听到了松花的消息，并受人指点找到了松花的栖身之处。二人无言地相对而坐，伴着东户激昂的鼓点，松花悲怆地唱起了潘索里。第二天一早，东户悄然离去。

釜山国际电影节专业评委金时武（音）的影评

1993年上映的《西便制》是林权泽导演的第93部作品，该片创下了当时韩国电影的最高票房纪录。不知不觉中，倒叙成为了导演林权泽代表的常用叙事方式之一，倒叙也是贯穿影片《西便制》的主要美学手法。青年东户来到一家旅馆寻找姐姐，这为影片《西便制》拉开了序幕。梦中怀念的姐姐名叫“松花”。但是松花并不在那里。接着，镜头转向东户的幼年时期，去需找松花的“香气”。


裕凤非常热爱潘索里，一心把潘索里传授给松花与东户。关系奇特的三人开始在全国流浪表演。由于裕凤要求过严，东户离家出走。在不懂事的年纪离家出走的东户长大成人后，开始寻找自己的家人。有一天，他在商街上遇到了革笔画家骆山大叔，并听说了松花的消息。原来父亲裕凤相信只有怀着怨恨才能唱好潘索里，所以他让松花喝下了盲药，致使松花双目失明。后来，父亲在战争后去世。

在这一幕，我们有必要对经常修饰林权泽导演的修饰语“人本主义”这一概念进行重新考虑。《西便制》的基调不是人本主义，而是艺术至上主义。虽然是为了演唱潘索里，但是把孩子的眼睛弄盲这一行为是与人本主义毫无关系的，与家庭之爱更是没有关系。

但矛盾的是，因为父亲失明的松花并没有产生怨恨，她接受了这样的命运。结果，裕凤的尝试以失败告终。裕凤的错误不在于让女儿喝下盲药，而在于他想把自己的怨恨以极其人为的方式转嫁女儿。因此，失败是必然的归结。裕凤认为无论以何种形态，怨恨都是一种可以规定的客观事件。但是，怨恨是一种完全出于个人经历的东西。因此，消除松花经受并痛感的怨恨成为影片《西便制》的主要描写。

想要唱好潘索里，就要越过怨恨这一关，该片传递了这一非常强烈的信息。而此处我想要强调的是，想要对该片做出正确的评价，就要摆脱人本主义这一旧观念。更重要的事实是，在影片《西便制》当中，导演林权泽超越了这一艺术至上主义。

影片的最后，东户终于见到了苦寻已久的松花。松花住在一家破旧的旅馆里，和一个名叫天家的男人同居。没有说明自己身份的东户为松花的演唱击鼓伴奏。就这样，两人唱了一整夜，却互不相认。虽然松花已经从那熟悉的鼓点中猜出了东户，但是她没有呼出他的名字。她悲怆地演唱了《沈清歌》，尽显了自己的演唱实力。


第二天一早，东户悄然离去，松花也做好了与天家分手的准备，因为她一直住在旅馆的目的已经实现。天家告诉松花，自己在他们两人一整夜的演唱中感受到了云雨之情。他还问松花为什么不与弟弟相认。对此，松花回答说：“因为不想破坏这种怨恨。”我们可以从这段对话中揣摩出松花所怀的怨恨。

“不想破坏这种怨恨”，这句话的真正意义是什么呢？这既不是对弄瞎自己的父亲的埋怨，也不是对离家出走的弟弟的家庭之爱。毫无血缘关系的松花与东户虽然从小就互相爱慕，但是偶然形成的姐弟关系却无法逾越。对于松花来说，东户不是弟弟，是恋人。对于东户来说也是一样的。自己作为被抛弃的孤儿，松花把收留自己的恩师裕凤看作是一辈子的父亲，也把变成孤儿的东户看成一辈子的弟弟。

这一命运般的相遇对松花来说变成了一种怨恨。不能向喜爱的人表达爱意，这一现实成为了松花心中的刺骨之恨。松花每次转换住所的时候，都通过声音来留下自己的痕迹。东户也跟随着这一痕迹，找到了自己的恋人。虽然两人想要全身心地相爱，但却不能以这样的方式来破坏积累至今的怨恨。两人用演唱与击鼓来交流感情，使怨恨进一步升华。这里就像佛洛依德提出的一样，性欲的升华是文明的基石。


由此可以看出，林权泽导演在《西便制》里真正追求的既不是温暖的人间爱，更不是“为了艺术的艺术”。将演唱的境界等值于怨恨的升华，林权泽导演想要讲述的是一个“爱情故事”。影片中，裕凤留下了这样一句话，“与让人感到恐惧且结尾分明的东便制相反，虽然西便制富含哀切的情恨，但是超越这种恨就没有界线了。”可以说，这句话含蓄地表达出了影片的中心思想。

*资料来源：韩国影像资料院