文化

2016.07.28

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李仲燮在统营居住时的创作巅峰期所画的作品《白牛》(1953-1954)。




尽管切身经历过日本侵略、解放、韩国战争等坎坷的现代史,还是顽强地坚持“艺术家”生活的画家李仲燮。今年是李仲燮(1916-1956)诞辰100周年。

为纪念李仲燮诞辰100周年,韩国国立现代美术馆德寿宫馆举办了《百年的神话:近代美术巨匠展 李仲燮》,来回顾他的人生与艺术。此次展览介绍在恶劣的环境中不断创作,41岁不幸离开人世的画家李仲燮的人生轨迹。

展览分为四个展区,第一个展区介绍作家年轻时在战争的炮火中创作的为数不多的作品以及1950-1953年在济州岛西归浦和釜山避难时期的作品。这时期的作品主要画出了孩子们和动植物等自然因素浑然一体的超现实主义的场面。

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李仲燮在1950-1953年在西归浦和釜山创作的作品主要画出了孩子们与动植物等自然因素。图为在纸上用铅笔、油彩画出的《春天的儿童》(1952-1953)






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展览《百年的神话:近代美术巨匠展 李仲燮》将已拍摄的银纸画作品投射在长达16米的墙壁上。





第二展区展示着李仲燮独创的新创作方式——银纸画40多件,还展示着纽约现代艺术博物馆(MoMA)收藏的三件银纸画作品。在展区的一面,将他的银纸画作品拍摄成视频后投射在长达16米的墙壁上,实现了李仲燮生前期盼的银纸画“壁画”。壁画后面展示着韩国战争(1950-1953)后李仲燮在统营居住的时期创作的小小连作。

第三展区展示着在韩国战争时期的1952年,李仲燮将妻子和两个儿子送到日本后一个人留在韩国的时候给亲爱的家人寄出的众多信件。通过信笺上自由自在的字体和温存体贴的语气、即兴画画,可以看出李仲燮的个人生活与作品的关系。

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从李仲燮“给妻子的信”中自由自在的字体和即兴画画,可以看出李仲燮的个人生活与作品的关系。





第四展区展示着李仲燮离开家人后在贫穷和绝望中不断折磨的“大邱和首尔(贞陵)”时期作品。在这里可以看到《诗人具常的家人》与在统营时期简装的牛画截然不同的凄惨的牛画。此外,还有作家在生命末期因厌食症、营养失调而住院的时候所画的小而凄婉的贞陵时期风景画。

国立现代美术馆的一名解说员表示,“李仲燮的代表作品为《牛》,所以大众最期待的作品就是《牛》。希望以此次展览为契机大家能够脱离这样的固定观念。李仲燮虽然喜欢画《牛》系列,不过还有在西归浦时期的《螃蟹》系列,《群童画》儿童连作等。希望大家通过此次展览能够进一步了解画家李仲燮。”

此次展览将持续到10月3日。有关展览的更加详细内容请参考如下网站:
http://www.mmca.go.kr/eng/exhibitions/exhibitionsDetail.do?menuId=1010000000&exhId=201603160000414

李贺奈 Korea.net记者
照片:李贺奈 Korea.net记者、国立现代美术馆
翻译:姜恩惠
hlee10@korea.kr

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创作巅峰期的1945年,在统营展会上的李仲燮。