东国大学文化艺术研究生院责任教授 黄俊珉


      2026年，将成为韩国文化产业能否超越阶段性流行，真正成为全球文化市场结构性标准的关键分水岭。K-电视剧与K-POP已在全球范围内建立起超高认知度，并依托国际平台实现了前所未有的扩散速度。然而，当下韩国内容产业所面对的核心问题，已不再是“是否成功”，而是这种成功能否转化为可持续的产业结构。

      过去十余年间，K-内容展现出典型的“压缩式成长”路径：在极短时间内迅速形成庞大的海外粉丝基础，并在全球榜单与主流颁奖体系中取得显著成果。但量的飞跃同时也暴露出新的局限——制作数量与投资规模持续扩大，收益结构却日趋不稳定，创作者的疲劳度不断累积。“量的扩张之后如何实现质性成长”，正成为K-内容当下最核心的课题。

      目前，K-内容正处于巅峰与混乱并存的阶段。若说过去韩国制作公司更多扮演的是全球平台的“外包基地”，那么如今其角色已逐步转向共同策划者，甚至直接竞争者。这一转变固然是产业成熟的体现，但也伴随着制作成本飙升、盈利能力下降等结构性压力。尤其是以全球OTT平台为核心的流通体系，在提供稳定资本的同时，也不断引发关于原创知识产权（IP）归属与收益分配的争议。

      与此同时，自2026年起全面导入的人工智能（AI）技术，正从根本上重塑内容产业的运行逻辑。生成式AI一方面显著提升了制作效率、降低了准入门槛，另一方面也对创作的独特性与著作权的边界提出全新拷问。全球市场如今已不再满足于韩国内容“精致的完成度”，而是开始同步审视其背后所蕴含的伦理立场、人文价值与叙事哲学。

      阻碍K-内容实现可持续发展的关键问题，在于IP结构本身。全球平台资本虽能在短期内推动产业扩张，但从长期来看，却潜藏着韩国创意资产被纳入海外收益体系、进而丧失主导权的风险。内容得以留存，而资产与控制权却难以保留的现象正在反复上演。去年由索尼影业制作、Netflix发行的《K-POP：猎魔女团》，便是一个典型案例。该作品虽成长为全球级超级IP，却也为韩国内容产业留下了难以回避的复杂余味。

      因此，亟需以IP为核心，对产业结构进行系统性重构。应以网络漫画、网络小说、游戏等原创IP为起点，由韩国主导构建向电视剧、电影、演出及授权业务延展的多层次收益模式，即“一源多用”。此外，将粉丝视为产业“共同体成员”而非单纯消费者的“情感资本”战略，同样至关重要。粉丝与内容之间的情感连接，能够超越短期热度，形成长期的市场稳定性与品牌忠诚度。

      在政府层面，政府亦已清晰认识到文化产业的战略价值。在近期的新年记者会上，韩国总统李在明将K-文化定位为国家品牌与未来增长战略的核心资产，强调文化是连接经济与外交的重要纽带。文化体育观光部发布的《2026年业务计划》同样明确提出，要将文化产业培育为独立的增长引擎。规模约7.8万亿韩元的预算及其显著增额，正象征性地体现了这一政策决心。

      在外交层面，K-内容是塑造韩国“魅力国家”形象的核心软实力。然而，文化扩散本身具有双重性。单向输出容易引发文化疲劳甚至反弹，因此，必须在尊重与共存的前提下推进“超本地化”战略，并同步融入气候危机、人权、多样性等人类普遍关切的包容性叙事。

      事实上，2026年正是K-内容迈向下一阶段的“黄金时间”。在这一关键节点，至少需要满足三项条件：第一，是技术与人文的平衡。应积极将AI作为辅助创作的工具，但绝不能取代韩国内容长期坚持的情感密度与以人为本的视角。第二，是产业生态的平衡。需要超越以大型项目为中心的单一结构，构建中小预算作品与独立创作能够共存的“腰部生态”。第三，是全球感受力的强化。缺乏对世界情绪与语境的理解，便难以实现真正的普遍共鸣；与此同时，也必须在全球化过程中保持韩国文化自身的独特性。

      K-内容早已成为全球共享的一种文化语言。如今真正的课题，在于这门语言的品质与可持续性。唯有通过持续的质性成长不断加深内容深度，韩国文化的影响力方能从“流行”升华为“结构”，从“现象”转化为“标准”。期待2026年，成为迈向下一阶段飞跃的真正起点。


      黄俊珉教授曾任《中央日报》记者，历任JYP娱乐公司公关理事。自2022年起，于东国大学文化艺术研究生院讲授全球音乐产业相关课程。