韩宣网名誉记者李易亲 来自中国

      4月10日至7月29日，成均馆大学博物馆与北京驻华韩国文化院共同举办特别展览《韩国美的层次》。在K-文化广受关注的今天，K-艺术也正受到全球瞩目。6月8日，我前往驻华韩国文化院参观此次展览，对“韩国美”有了更加具象而深刻的认识。展览不仅呈现了韩国美学从传统到现代的延续与拓展，也为中国观众带来了一场层次丰富、内涵深厚的视觉体验。



      走进一楼艺韵厅，映入眼帘的是金根泰的《对话》系列作品之一。该系列创作灵感源于朝鲜王朝时期的粉青沙器与朝鲜白瓷。不同于现代艺术常见的浓烈色彩，金根泰以“石粉”为媒介，通过单色层层堆叠，使画面呈现出温润却带有泥土颗粒感的独特肌理。

      安静的展厅里，凝视画面中央延伸的水平线与若隐若现的墨点，不禁让人联想到庆州南山古老石佛的剪影。更深层来看，金根泰巧妙地将自己对生命与历史的思考，以及东西方哲学理念融入作品之中，也展现了他对“韩国美”的独到理解——韩国美，是将内在精神与自然连接，并激发万物生长的生命力量。



      其中，最让我印象深刻的是申制铉的作品《隐藏的另一面27》。独特的构图与多种材料的运用令人耳目一新，也成为此次展览中最具辨识度的作品之一。

      初见这幅作品时，画面中的白瓷与佛像立刻吸引了目光，而背景中极具现代感的蓝色建筑与数学公式等元素，看似与传统文物毫无关联，却实现了自然融合。据介绍，这种创作方式被称为“背彩法”，即在透明亚克力板背面进行反向绘制，完成后再翻转展示。

      这种强烈的视觉反差，正体现了我理解中的“韩国美的层次”——传统与现代的交融。申制铉并未将传统文化视为博物馆中静止的古董，而是借助现代与数字化视觉语言，为历史赋予新的生命。正如他所言：“韩国美在于像背彩法一样，以现代视角重新诠释突破思维定式、洞察艺术本质的韩国传统技法。”



      此外，展览还展出了朝鲜王朝时期著名文人画家金正喜的《不二禅兰图》。整幅作品以极简笔墨，仅用枯墨线条勾勒出一株迎风摇曳的兰花，周围留白开阔，并辅以苍劲有力的题字。

      这种留白正体现了以《岁寒图》《不二禅兰图》为代表的秋史金正喜文人画中“重本质而胜于形貌”的艺术精神。画家禹钟泽则将秋史的精神内涵融入自身创作，并从台风中倾倒的树木获得灵感，创作出《Memory of Origin》系列作品。



      本次展览还展出了朴钟圭，金春洙，河泰任三位艺术家的作品。从建筑、书法到瓷器与绘画，“韩国美的层次”究竟意味着什么？或许，美从未停留于过去——它既存在于金根泰笔下粗粝而温润的石粉肌理之中，也存在于申制铉作品里与数字公式共存的传统意象之间。

      正如展览所传达的理念：传统并非需要供奉的古老遗迹，而是一股流淌于韩民族文化脉络之中、不断演化并持续传承的生命力。



      艺术无国界。在韩中文化交流过程中，K-Art正发挥着越来越重要的作用。此次展览呈现的不仅是传统与现代的融合，更展现了“韩国美”的当代表达。它在传统与现代之间搭建起一座交流与理解的桥梁，也让中国观众得以进一步感受韩国美学中延续至今的生命力。

      * 本文由韩宣网名誉记者撰写。韩宣网名誉记者来自世界各地，他们与韩宣网一同分享对韩国的关注与热情。

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