7月21日,在韩国国立现代美术馆首尔馆和国立中央博物馆开幕的《李健熙藏品展》是能够亲眼参观诸多韩国美术名作的世纪展览,引来了国内外各方关注。
此次国立中央博物馆公开了包括12件国宝和16件宝物在内的77件代表各时代和领域的代表性文物。而国立现代美术馆也公开了金焕基、李仲燮、朴寿根等近现代韩国美术代表性作家34人的58件作品。
展出的作品都是不可错过的名作,韩宣网从中甄选出5幅需要特别关注的美术名作予以详细介绍。
7月20日,在国立现代美术馆举行媒体说明会的现代美术一科科长朴美华(音)给予了说明帮助。
图为观众正在参观拍摄金焕基的作品《女人们和缸》。韩宣网记者郑夏丞 摄

2. 《乐园》(白南舜,1936年)
走进展厅,最先看到的作品是白南舜(1904~1994年)的作品《乐园》。该作品是作为闵永顺的结婚礼物创作的作品。外观虽以山水画屏风的形式装饰,但其实是以油画形式创作的作品。创作手法和内容都被评价为贯通东西的特殊创作。
该作品曾由白南舜的朋友闵永顺个人收藏,1981年公诸于世。美术评论家李九烈和白南舜商议之下取名为《乐园》,是白南舜解放前创作的作品中,唯一保留下来的作品。
白南舜是1923年进入日本东京女子美术学校学习西洋画的韩国近代初期女性画家,曾在巴黎进行创作。1931年以后与毕业于美国耶鲁大学的丈夫任用琏在平安北道定州的五山高等学校担任教师。当时,她曾致力于培养国民画家李仲燮等弟子。丈夫去世后移民美国,在纽约度过了晚年生活。

4. 《黄牛》(李仲燮,1950年代)
被称为国民画家的李仲燮(1916~1956年)在日本留学时期就喜欢画牛。牛在韩国象征隐忍和毅力。经过解放和战争,李仲燮开始更加积极地画牛。特别是朝鲜战争结束后,强烈的红色黄牛成为了他作品的主要素材。该作品以红色为背景,展现了忍受世事风波,稳重沉稳却满是皱纹的黄牛。
红色黄牛作品现存有四幅,此次展出的作品是在1976年首次为世人所知。虽然该作品曾收录在1990年金星出版社出版的李仲燮画集中,但从未真正展出过。此次是在捐赠后,首次向公众展出。
李仲燮在就读五山高普时,通过西洋画家任用琏和白南舜夫妇接触了西洋画。1936年来到日本,在帝国美术学校和文化学院正式学习美术。他的创作多将牛、鸡、家人等作为作品素材。1956年逝世,享年40岁。

5. 《抓石子》(张旭镇,1938年)
《抓石子》是张旭镇(1918~1990年)20岁时创作的作品。当时,就读于养正高中期间,他在《朝鲜日报》主办的第二届《全国学生美术展》上获得了最佳奖。
作为张旭镇的早期代表作,该作品以首尔內需洞的他家住宅为背景,描绘了伺候家人的女人们闲暇时玩耍的样子。虽然省略了脸部等细节部分,但人物的姿势和动作得以准确的描绘。作品还具有张旭镇填满整面画布的典型个人特征。
张旭镇出生于忠清南道燕岐郡的富裕家庭。就读于京城第二高等学校,在美术班作为特长生开始创作画作。1943年毕业于日本帝国美术学校回国后,开始关注传统美术,在作品中多有文人画、民画、壁画等素材出现。
该展览在国立现代美术馆首尔馆举行,将持续到明年3月13日,可通过预约免费参观。
周二、周四、周五、周日上午10点至下午6点开放,周三和周六到晚上9点,周一休馆。
根据新型冠状病毒疫情防疫措施,参观人数限制在每小时30人。每天展览循环8次,开放夜间展览的周三和周六将循环11次。
国立现代美术馆从本月12日开始接受预约,但截止到8月5日预约已满。
更多详细信息可通过国立现代美术馆展览预约网站(https://www.kguide.kr/mmca001/0102/)查询。